Elektrische Gitaar Kopen? De Complete Gids

Ben je van plan om een elektrische gitaar te kopen, maar weet je nog niet precies waar je op moet letten? In deze uitgebreide gids van Music All In nemen we je stap voor stap mee in alles wat je moet weten: van houtsoorten en pickups tot halsprofielen, bruggen en frets. Of je nu net begint of op zoek bent naar een upgrade – deze gids helpt je bij het maken van de juiste keuze.

De basis: onderdelen van een elektrische gitaar

Wil je eerst weten hoe een elektrische gitaar eigenlijk in elkaar zit? In ons aparte artikel over de onderdelen van de elektrische gitaar leggen we dat stap voor stap uit. Denk aan de body, hals, pickups, knoppen en schakelaars. Bekijk dat artikel eerst als je nog niet zo bekend bent met de bouw van een gitaar.

Inhoudsopgave

• Tonewoods: welke houtsoort past bij jouw sound?
• Soorten gitaarbodies
• Pickups en hun invloed op klank
• De hals: hout, verbinding en profiel
• Frets, formaat en aantal posities
• Kortom: waar kun je allemaal op letten bij de aanschaf van jouw elektrische gitaar

Tonewoods: welke houtsoort past bij jouw sound?

Al sinds de vroegste muziekinstrumenten speelt hout een bepalende rol in klank en resonantie. Ook bij elektrische gitaren is het soort hout – het zogeheten tonewood – van grote invloed op het karakter en de sustain van het instrument. Afhankelijk van waar op de gitaar het hout wordt gebruikt (body, hals of toets), kan hetzelfde type hout toch een ander effect hebben op de klank.

Hoewel er talloze houtsoorten worden gebruikt, zetten we hieronder de meest voorkomende tonewoods voor elektrische gitaren voor je op een rij, met hun typische eigenschappen.

Veelgebruikte houtsoorten voor de body

Alder (Elzenhout)
– Lichtgewicht
– Gebalanceerde klank met heldere mids
– Veel gebruikt bij klassieke Fender-modellen

Ash (Essenhout)
– Open nerfstructuur
– Gebalanceerde toon, helder en sprankelend
– Ideaal voor transparante lakafwerkingen

Basswood (Lindehout)
– Lichtgewicht
– Warme klank met uitgesproken middentonen
– Populair bij moderne shredders en solisten

Korina
– Middelzwaar tot zwaar
– Zeer warme klank, weinig hoge tonen
– Bekend van sommige vintage-style modellen

Mahogany (Mahonie)
– Middelzwaar tot zwaar
– Warme, volle klank met lange sustain
– Veel gebruikt bij Les Paul-achtige gitaren

Maple (Esdoorn)
– Middelzwaar tot zwaar
– Zeer heldere toon en uitstekende sustain
– Vaak als toplaag gebruikt in combinatie met mahonie

Poplar (Populier)
– Licht, maar hard hout
– Heldere, frisse toon
– Veel gebruikt in betaalbare instapmodellen

Veelgebruikte houtsoorten voor de hals

Maple (Esdoorn)
– Hard, sterk en stabiel
– Heldere, felle toon met veel sustain
– Veel gebruikt voor zowel halzen als toets

Mahogany (Mahonie)
– Warm, vol en ‘vet’ klinkend
– Iets minder helder dan esdoorn, maar zeer resonant

Veelgebruikte houtsoorten voor de toets

Maple (Esdoorn)
– Hard, helder en snel
– Directe aanslag met veel definitie
– Geeft een sprankelende toon

Rosewood (Palissander)
– Warmer en zachter van toon
– Speelt soepel en comfortabel
– Klassieke keuze voor veel gitaristen

Ebony (Ebbenhout)
– Zeer hard en glad
– Helder en krachtig met veel sustain
– Wordt vaak gekozen voor snelle, precieze speelstijlen

Pau Ferro
– Hard en glad, vergelijkbaar met ebony
– Iets warmer dan ebbenhout, maar helderder dan palissander
– Veel gebruikt als duurzaam alternatief

Soorten gitaarbodies

Bij elektrische gitaren speelt de body een grote rol in de klank, het gewicht én het speelgevoel. Grofweg onderscheiden we drie hoofdtypen body’s, elk met een eigen karakter: solidbody, semi-hollowbody en hollowbody. Hieronder leggen we je precies uit wat de verschillen zijn en wat dit betekent voor de klank en toepassing.

Solidbody – Massieve body, veelzijdige klank

De solidbody is veruit het populairste type elektrische gitaar. De body bestaat volledig uit massief hout, zonder klankkast of holle ruimtes. Dit type gitaar is ontworpen voor maximale controle over de klank via elementen, versterking en effecten.

Voordelen:

• Feedbackbestendig, ook bij hoge volumes
• Stevig en robuust, ideaal voor live optredens
• Breed inzetbaar in vrijwel elk genre: van rock en blues tot metal, funk of indie
• Geschikt voor sustainrijke klanken en zware distortion

Bekende modellen: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, PRS Custom 24

Voor wie?
Geschikt voor vrijwel elke gitarist – van beginner tot professional – die een betrouwbare, veelzijdige gitaar zoekt met een direct, gecontroleerd geluid.

Semi-hollowbody – De brug tussen akoestisch en elektrisch

Een semi-hollowbody heeft een holle body met een massieve houten kern in het midden. Deze combinatie levert een uniek geluid op: warm en resonant, maar met meer sustain en minder feedback dan een volledig hollowbody-model.

Voordelen:

• Warmer, ronder geluid dan een solidbody
• Iets lichter van gewicht
• Veelzijdig karakter: geschikt voor jazz, blues, soul, indie en zelfs pop/rock
• Beperkte feedbackgevoeligheid vergeleken met hollowbody’s

Bekende modellen: Gibson ES-335, Epiphone Dot, D’Angelico Premier DC

Voor wie?
Ideaal voor gitaristen die zoeken naar een klank met meer ‘lucht’ en karakter, maar toch willen blijven spelen op een betrouwbare en versterkbare gitaar.

Hollowbody – Volle, akoestische klank met karakter

Een hollowbody is eigenlijk een elektrische gitaar met een volledig holle kast, zoals bij een akoestische gitaar. Daardoor klinkt hij warm, houtachtig en resonant, met een uitgesproken middensectie. Hollowbody’s hebben vaak f-gaten in het bovenblad en zijn populair in jazz, blues en rockabilly.

Voordelen:

• Akoestisch-achtige klank, rijk aan harmonischen
• Licht in gewicht en vaak ergonomisch gevormd
• Zeer expressieve, dynamische klank

Nadelen:

• Gevoelig voor feedback, vooral bij hoge volumes of met veel gain
• Meestal minder sustain dan solidbody’s

Bekende modellen: Gretsch White Falcon, Gibson ES-175, Ibanez Artcore-serie

Voor wie?
Perfect voor liefhebbers van vintage sounds, jazzgitaristen of iedereen die een warme, organische klank verkiest boven brute power.

Samengevat:

Type	Klankkarakter	Gewicht	Feedbackgevoeligheid	Genres
Solidbody	Direct, krachtig	Zwaar tot medium	Laag	Rock, pop, metal, funk, blues
Semi-hollow	Warm, dynamisch	Medium	Gemiddeld	Blues, jazz, indie, soul, rock
Hollowbody	Akoestisch, rijk	Licht	Hoog	Jazz, blues, rockabilly, vintage pop

Bekijk solidbody gitaren

Bekijk hollowbody gitaren

Pickups en hun invloed op klank

De pickup is het hart van een elektrische gitaar. Deze kleine, maar krachtige component bepaalt in grote mate het karakter van je sound. Er zijn verschillende soorten pickups, elk met hun eigen klankkleur, dynamiek en gevoeligheid. De twee bekendste typen zijn de single-coil en de humbucker. Hieronder leggen we uit hoe ze werken – en wat je ervan mag verwachten qua sound.

Single-coil pickups – Helder, sprankelend en dynamisch

De eerste elektrische gitaren waren allemaal uitgerust met single-coil pickups. Zoals de naam al doet vermoeden, hebben deze pickups één spoel van koperdraad rond een of meerdere magneten. Ze registreren de trilling van de snaren en zetten die om in een elektrisch signaal dat je hoort via je versterker.

Klankkarakter:
Single-coils klinken helder, open en transparant. Ze laten veel detail horen en reageren dynamisch op je speelstijl. Denk aan twangy akkoorden, sprankelende clean sounds en funky ritmes.

Bekende gitaren met single-coils:

·      Fender Stratocaster – geliefd bij o.a. Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan

·      Fender Telecaster – het iconische werkpaard van o.a. Bruce Springsteen en Buck Owens

Let op:
Een nadeel van single-coils is dat ze gevoelig zijn voor brom (de zogeheten 60-cycle hum), vooral in de buurt van TL-verlichting, computerschermen of andere elektrische apparaten. Dit komt doordat de spoel ook elektromagnetische storing uit de lucht oppikt.

Humbucker pickups – Vol, warm en zonder brom

In de jaren 50 zocht Gibson naar een oplossing voor het bromprobleem van single-coils. Onder leiding van technicus Seth Lover werd de humbucker ontwikkeld: een pickup met twee spoelen, die zo zijn gewikkeld dat ze het bromgeluid onderdrukken – vandaar de naam humbucker (hum = brom, to buck = tegenhouden).

Hoe werkt het?
De twee spoelen in een humbucker zijn tegenovergesteld gewikkeld en hebben omgekeerde magnetische polariteit. Zo wordt het stoorsignaal geannuleerd, terwijl het snaarsignaal juist wordt versterkt. Dit levert een volle, krachtige en warme sound op – perfect voor overdrive, sustain en dikke riffs.

Klankkarakter:
Humbuckers klinken dik, romig en krachtig. Ze zijn minder ‘sprankelend’ dan single-coils, maar leveren meer output en compressie – wat ideaal is voor rock, blues, jazz en hardere muziekstijlen.

Bekende gitaren met humbuckers:

·      Gibson Les Paul – warm en punchy; favoriet van o.a. Jimmy Page, Joe Perry, BB King

·      Gibson ES-modellen – smooth jazz sound van o.a. Wes Montgomery en Chet Atkins

Combinaties en extra flexibiliteit

Veel moderne gitaren combineren single-coil en humbucker pickups om het beste van beide werelden te bieden. Denk bijvoorbeeld aan een gitaar met HSS-configuratie (humbucker-single-single) voor maximale veelzijdigheid.

Daarnaast zijn sommige humbuckers voorzien van een coil-splitfunctie. Hiermee kun je één van de twee spoelen uitschakelen, waardoor je tijdelijk het heldere geluid van een single-coil krijgt. Zo kun je met één gitaar meerdere stijlen en klankkleuren dekken – van funky cleans tot dikke rocksolo’s.

Samengevat:

Pickuptype	Klank	Output	Voordelen	Nadelen
Single-coil	Helder, transparant	Laag tot gemiddeld	Dynamisch, veel definitie, sprankelend	Gevoelig voor bromgeluiden
Humbucker	Vol, warm, krachtig	Hoog	Geen brom, veel sustain, ideaal voor overdrive	Minder sprankeling, meer compressie

Wil je advies over welke pickupconfiguratie het best bij jouw speelstijl past? Kom langs in de winkel of neem contact op – we helpen je graag verder!

De hals: hout, verbinding en profiel

Net als gitaristen zelf, is geen enkele gitaarhals precies hetzelfde. De één zweert bij een dikke, ronde hals; de ander bij een slanke, snelle. Fabrikanten bieden een breed scala aan halsvormen, houtsoorten en constructies aan. Maar als je goed kijkt, zijn er drie hoofdpunten waar je op moet letten:

1.    Het gebruikte hout

2.    De manier waarop de hals aan de body is bevestigd

3.    De halsvorm (het profiel)

Laten we elk van deze punten rustig doornemen.

1. Houtsoorten voor de hals

De houtsoort van de hals beïnvloedt de klank, het gevoel en het gewicht van een gitaar. Sommige halzen zijn uit één stuk gemaakt, andere uit meerdere gelamineerde delen voor extra stabiliteit. Veelvoorkomende houtsoorten:

Maple (Esdoorn)

– Medium hard en van gemiddeld gewicht
– Klinkt helder en direct
– Veel gebruikt op Fender gitaren, zoals de Telecaster
– Vaak ook als toets gebruikt (bijvoorbeeld bij een one-piece maple neck)

Mahogany (Mahonie)

– Warmer, iets flexibeler en iets lichter dan esdoorn
– Geeft een volle, ronde toon
– Klassieke keuze bij Gibson gitaren

Rosewood (Palissander)

– Donker, strak generfd, zwaar hout
– Wordt vaak gebruikt als toetsmateriaal
– Paul Reed Smith maakt ook complete halzen van palissander voor een luxe speelgevoel

Pau Ferro

– Hard, dicht en goed te bewerken
– Klank zit tussen rosewood en ebony
– Populair als duurzaam alternatief voor tropische houtsoorten

Basswood (Lindehout)

– Zachter hout met open nerf
– Wordt zelden voor halzen gebruikt, tenzij versterkt (zoals bij Parker Guitars met een koolstoflaag)
– Lichtgewicht en comfortabel, vooral in moderne gitaarbouw

2. Halsverbindingen: hoe zit de hals vast aan de body?

De manier waarop de hals aan de body is bevestigd, heeft invloed op de klank, stabiliteit en onderhoudsmogelijkheden. Er zijn drie hoofdmethoden:

Set neck (gelijmde hals)

– De hals wordt verlijmd aan de body, vaak met een zwaluwstaartverbinding
– Zorgt voor een warme, volle klank en goede sustain
– Lastiger te repareren of te vervangen
– Veel gebruikt bij Gibson Les Paul-modellen

Bolt-on neck (geschroefde hals)

– Populair bij Fender (zoals de Telecaster en Stratocaster)
– Praktisch: makkelijk af te stellen of te vervangen
– Geeft een iets meer "snappy" klank met direct attack
– Taylor gebruikt een verfijnde bolt-on constructie bij hun akoestische gitaren

Neck-through body (doorgaande hals)

– De hals loopt door het hele lichaam van de gitaar
– Zijkanten ("wings") van de body worden eraan bevestigd
– Zorgt voor maximale sustain en stabiliteit
– Vaak gebruikt in high-end modellen en metalgitaren (bv. Jackson, ESP, Gibson Firebird)

3. Halsprofielen: hoe voelt een hals in je hand?

De halsvorm, of het profiel, bepaalt grotendeels het comfort tijdens het spelen. Sommige gitaristen geven de voorkeur aan een dikke, ronde hals, terwijl anderen sneller spelen op een slanke, platte variant. Veelvoorkomende profielen:

C-profiel

– De meest gangbare vorm
– Comfortabel en afgerond
– Geschikt voor vrijwel elke speelstijl

U-profiel

– Dikker, met een meer rechthoekige achterkant
– Fijn voor gitaristen met grote handen of lange vingers
– Vaak te vinden op vintage Fender modellen

V-profiel

– Heeft een duidelijke “ruggengraat” in het midden van de hals
– Eric Clapton is een bekend voorbeeld van een V-neck liefhebber
– De "inverted V" heeft meer massa aan de bassnaren-kant

Moderne benamingen voor profielen

Sommige fabrikanten (zoals PRS en Parker) gebruiken duidelijkere termen zoals:

·      Wide-fat (brede, dikke hals)

·      Regular-thin (normale breedte, slank profiel)

·      Slim taper (dunner wordend richting de top)

Deze benamingen geven vaak een realistischer beeld dan alleen een lettervorm.

Tot slot: wat past bij jou?

De perfecte hals bestaat niet – het draait om persoonlijke voorkeur. Probeer verschillende profielen en houtsoorten uit om te ontdekken wat prettig speelt in jouw hand. Denk daarbij ook aan je muziekstijl: een metalgitarist stelt andere eisen dan een fingerstyle jazzmuzikant.

Heb je advies nodig of wil je verschillende halsprofielen zelf uitproberen? Kom gerust langs bij Music All In, we laten je graag het verschil voelen!

 

Frets, formaat en aantal posities

Frets: klein detail, groot effect

Frets lijken misschien onbeduidend, maar ze spelen een grotere rol dan veel gitaristen denken. Wanneer een gitaar overal op de hals soepel speelt – van lage akkoorden tot hoge bends – dan komt dat doordat de frets goed zijn geplaatst, netjes zijn afgewerkt (dressed) en perfect passen bij de hals.

Het formaat van de fretdraad (hoogte en breedte) beïnvloedt hoe gemakkelijk je kunt buigen, hoe strak de intonatie is en zelfs hoe helder de toon klinkt. Je hoeft dit niet zelf te kiezen: fabrikanten stemmen het fretmateriaal nauwkeurig af op hun ontwerpen.

22 of 24 frets?

De meeste elektrische gitaren hebben 22 frets, wat je toegang geeft tot bijna twee octaven per snaar. Wil je nóg hoger kunnen soleren? Kies dan voor een 24-fret model: daarmee krijg je twee extra noten aan het einde van de hals – ideaal voor moderne rock, metal of fusion.

RVS-frets: duurzaam en slijtvast

Sommige moderne (en vaak wat duurdere) elektrische gitaren zijn uitgerust met frets van roestvrij staal (RVS) in plaats van het traditionele nikkel/zilver-mengsel. RVS-frets hebben een aantal duidelijke voordelen, maar ook een paar kanttekeningen.

Voordelen van RVS-frets:

·      Veel duurzamer: ze slijten nauwelijks, zelfs bij intensief spelen met veel bends

·      Minder onderhoud: frets hoeven zelden of nooit opnieuw gevlakt of vervangen te worden

·      Gladdere feel: veel spelers ervaren dat slides en bends soepeler aanvoelen

Mogelijke nadelen:

·      Lastiger te bewerken: bij een refret of afstelling moet de gitaarbouwer speciaal gereedschap gebruiken

·      Helderder klankkarakter: sommigen vinden dat RVS iets meer ‘briljantie’ aan de toon toevoegt – dat kan positief of juist te fel klinken, afhankelijk van smaak en speelstijl

Conclusie:
RVS-frets zijn ideaal voor gitaristen die intensief spelen en hun instrument lang in topconditie willen houden. Zeker bij moderne of high-end gitaren is het een waardevolle upgrade.

Kortom: waar kun je allemaal op letten bij de aanschaf van jouw elektrische gitaar

De bodyvorm

De vorm en bouw van de body beïnvloeden je sound en speelervaring. Grofweg kun je kiezen uit drie types:

·      Massieve body (solidbody): ideaal voor hoge volumes, lange sustain en gebruik van veel effecten. De meest voorkomende keuze.

·      Half-holle body (semi-hollow): geeft een warmere, meer akoestische klank maar is beter bestand tegen feedback dan een volledig hol model.

·      Volledig holle body (hollowbody): geliefd bij jazz- en bluesgitaristen vanwege de luchtige, natuurlijke resonantie. Minder geschikt voor zware gain of podiumvolume.

Houtsoort: luister liever dan te kijken naar de prijs

Het type hout beïnvloedt zowel het gewicht als de klank van een gitaar. Maar laat je niet misleiden: duurdere houtsoorten klinken niet automatisch beter. Waar het echt om draait, is of jij de toon prettig vindt. Belangrijker dan hout is vaak de combinatie van bouwkwaliteit, pickups en afstelling.

De hals: pasvorm voor jouw hand

De halsvorm moet goed in je hand liggen. Heb je kleinere handen, dan speel je waarschijnlijk comfortabeler op een slanke of smalle hals. Grotere handen voelen zich vaak thuis op een bredere of dikkere variant. Veelvoorkomende vormen zijn:

·      C-profiel: afgerond en universeel comfortabel

·      U-profiel: voller, met een plattere achterkant

·      Thin/wide-thin: slank, snel en modern

Gelijmd of geschroefd?

Sommige gitaristen zweren bij een gelijmde hals (set neck), omdat deze volgens velen zorgt voor betere sustain en meer resonantie. Anderen kiezen voor het praktische van een geschroefde hals (bolt-on), die eenvoudig te vervangen en af te stellen is.

Let op: bij sommige modellen is de keuze al voor je gemaakt:

·      Fender Stratocaster? Altijd een geschroefde hals.

·      Gibson Les Paul? Altijd een gelijmde hals.

Mensuurlengte: klank en snaarspanning

De mensuur (scale length) is de afstand tussen de topkam en de brug. Dit bepaalt hoe strak de snaren aanvoelen én hoe de toon zich ontwikkelt.

·      Gibson-mensuur (24,75”): zachtere attack, dikkere toon, makkelijker buigen

·      Fender-mensuur (25,5”): helderder, strakker, meer definitie

·      PRS-mensuur (25”): een gulden middenweg met een eigen karakter

Let op: ook de plaatsing van frets is hierop afgestemd – bij een langere mensuur staan ze iets verder uit elkaar.

Frets: Ook de frets hebben invloed op je speelgevoel. Grotere frets maken bends makkelijker, terwijl smallere frets weer preciezer aanvoelen. Let er vooral op dat de frets netjes zijn afgewerkt en nergens scherp aanvoelen – dat zegt veel over de bouwkwaliteit van de gitaar.

Zuiverheid: intonatie maakt het verschil

Als je op hogere frets (boven de 12e) merkt dat je gitaar vals klinkt, dan klopt de intonatie niet. Dit heeft te maken met de exacte plaatsing van de frets en de afstelling van de brug. Een goed gebouwde en afgestelde gitaar blijft overal zuiver – essentieel voor opnames en liveoptredens.

Afwerking: meer voor het oog dan voor het oor

Bij elektrische gitaren heeft de lak weinig invloed op de klank – in tegenstelling tot bij akoestische modellen. Kies dus gerust op basis van stijl, zonder je zorgen te maken over het geluid. Fabrikanten houden hier al rekening mee in het ontwerp.

Welke brug past bij jou?

Er zijn twee hoofdtypen bruggen:

·      Tremolo (whammy bar):
➤ Voor vibrato-effecten of extreme ‘dives’ (bijvoorbeeld in metal)
➤ Kan de stemming beïnvloeden – vooral bij intensief gebruik

·      Stoptail (vaste brug):
➤ Meer tuning stabiliteit
➤ Volgens sommigen ook iets meer sustain
➤ Ideaal voor stevige akkoorden en strak ritmisch spel

Pickups: de toonmakers van je gitaar

De plaats en het type pickup hebben een enorme invloed op je sound:

·      Hals-pickup: warm, rond en vol – ideaal voor solo’s of jazzy partijen

·      Brug-pickup: fel, scherp en aanwezig – perfect voor akkoorden of rockriffs

·      3-standenschakelaar: kies tussen hals, brug of een combinatie

·      5-standenschakelaar: bij bijvoorbeeld een Stratocaster, waarmee je ook ‘out-of-phase’ en glasachtige klanken kunt oproepen

·      Extra middenpickup: geeft meer klankmogelijkheden en nuances

Stemmechanieken: onzichtbaar belangrijk

Goede tuners zijn cruciaal voor een stabiele stemming:

·      Gesloten mechanieken beschermen tegen stof en vocht

·      Locking tuners houden snaren extra stevig op hun plek – handig bij stevig benden of tremolowerk

·      Kies altijd voor betrouwbare kwaliteit – stemvastheid bespaart frustratie

 

We hopen dat deze gids je heeft geholpen om meer inzicht te krijgen in waar je op moet letten bij het kopen van een elektrische gitaar. Of je nu net begint of toe bent aan je volgende instrument – de juiste keuze maken blijft belangrijk.

Heb je nog vragen, wil je verschillende modellen uitproberen of gewoon even sparren met iemand die met je meedenkt? Bij Music All In staan we altijd voor je klaar. Loop gerust eens binnen in onze winkel of neem contact met ons op – we helpen je graag verder bij het vinden van jouw perfecte sound.